HANA「My Body」の振付師は誰？体幹を活かすサビ振りとフォーメ解説

リサーチ結果（要約）

HANA「My Body」の振付師は誰？

「My Body」の振付はGENTA YAMAGUCHIとMiQaelの共同であることが、両名のSNS投稿と公式Choreography Videoから確認できます。

公式系ソースで確認できるクレジット（GENTA YAMAGUCHI／MiQael）

本人の「振付を担当しました」投稿に加えて、YouTubeのChoreography Video公開時の説明文にも両名が記載され、表記の整合性が取れています。

公開物の時系列（配信リリース／MV／Choreography Video）

楽曲は2025年10月13日に配信開始され、その後MV、続けて全身固定に近いChoreography Videoが公開される順で情報が整いました。

クレジット表記の見つけ方と注意点（SNS・動画概要欄・ニュース）

説明欄やキャプション内の肩書、タグ表記、ニュース記事の本文に差異が出る場合があり、複数の一次情報を突き合わせて確認するのが安全です。

「My Body」振付のコンセプトとキーモチーフ

体幹で“間”を作り、指先まで連動させる設計が核です。サビのハンドウェーブと骨盤のコントロールでセルフラブのメッセージを身体化します。

サビの体幹アクセントと“ハンドウェーブ”の意味

腰から肩、指へ波を送る連動で“自分の身体を使いこなす喜び”を提示。音の抜けに合わせた抑揚で上品な色気を引き出します。

腰→肩→指先の連動で見せる色気

骨盤の回旋と胸のインアウト、手首のスナップを細粒で繋ぐのがコツ。小さい波でも解像度が上がると説得力が生まれます。

呼吸とキメで作る抑揚

吸って“溜め”、吐いて“解放”を徹底。呼吸が動きの始点になると、サビのヒットが自然に強く見えます。

歌詞と動きがシンクロするパートの分析（セルフラブの体現）

自己肯定を示す語に合わせて胸郭が広がり、否定を超える語では下肢の踏み直しを配置。言葉と身体が同じ方向を向きます。

HANA「My Body」の名シーン徹底ガイド（時間指定の付け方）

公式ChoreographyやMVのタイムスタンプを目印にして、印象に残る“山”を押さえましょう。デバイス差で秒は前後するため章頭に目印を記すのが有効です。

1サビ入りの同時ヒットとラインの切替

直前の無音気味の“間”で溜め、全員の上半身ヒットが合う瞬間に視覚と聴覚が一致。直後に斜めラインへ切替え、推進力を演出します。

間奏のキャノン（波及）で層を作る

縦列→横列の順でキャノンを展開。前後のレイヤー差で奥行きを作り、誰を見ても正解の構図に整えます。

ラスサビのV字→扇→集合のフィニッシュ

V字で加速、扇で拡張、最後にフロント集合で圧を集中。ハンドウェーブの最大開花と胸の全開でテーマを視覚化します。

Choreography Videoで映える角度と目線のコツ

腰の回旋は真正面より45度が映えます。目線は“波が抜ける方向”へ先行させ、カメラの引きに合わせて顎角度を微調整します。

HANA「My Body」のフォーメーション設計とパート割

図形は音楽の翻訳です。センター交替、千鳥配置、カメラ抜けを前提に立ち位置を最適化し、配信でも現場でも破綻しない見え方を獲得します。

センター交替のタイミングと視線誘導

語尾やブレスの瞬間にスイッチし、視線を先行させて観客の目を導きます。歩幅は小さく、肩の開閉で“移動の意図”を示します。

斜めライン／千鳥配置で奥行きを出す方法

対角線に視線の流路を作り、千鳥で被りを回避。肩の高さを揃えると、スマホ縦画角でも図形が崩れません。

カメラワーク前提の立ち位置最適化（実例参照）

ドリーインの通路を空け、抜きの顔が重ならないラインを常時確保。V→扇への切替時は中央の“風の通り道”を死守します。

HANA「My Body」の練習用リソースとコピーのコツ

練習は公式Choreography Videoを軸に、ショート動画や高精度カバーで補強するのが効率的です。段階テンポで精度を上げましょう。

公式Choreography Videoの活用法（足運び／体重移動）

足裏の内外エッジ、骨盤のローテーション、胸のインアウトを分離練習。鏡前で“肩→胸→指”の順に粒を揃えます。

テンポ段階練習（50％→75％→100％）

50％で形、75％で呼吸、100％で“間”を合わせる段取りが最短。テンポアップでもプリパレーションを省かないのがコツです。

つまずきやすい箇所と修正アプローチ

上半身ヒットの初動が遅れがちなので、直前に微小の準備動作を入れます。重心は母指球寄りで、胸の戻しを急がないと安定します。

参考ショート／カバー動画の見どころ（精度確認に役立つ）

ハンドウェーブの波長、肩のヒットの粒、目線のスイッチを三点チェック。原典と見比べて位相ズレを修正します。

冒頭文

HANAの「My Body」は、体幹のコントロールと指先のニュアンスで魅せるダンスが印象的な一曲です。

振付師はGENTA YAMAGUCHIとMiQaelの二名で、音と身体の“同調”が高精度で実現されています。

2025年10月13日の配信を皮切りに、MVやChoreography Videoが順次公開され、学びやすい導線が整いました。

サビのハンドウェーブは小さな動きで大きな余韻を生み、見れば見るほど解像度が上がります。

この記事では公式情報を軸に、モチーフ、名シーン、フォーメ、練習法まで立体的に解説します。

初見の方も、すでに挑戦している方も、きっと次の一歩が軽くなるはずです。

HANA「My Body」の振付師は誰？

まずはクレジットを正しく押さえることから始めましょう。

誰が何を設計したかが分かると、動きの意図と見え方が一段とクリアになります。

公式系ソースで確認できるクレジット（GENTA YAMAGUCHI／MiQael）

「My Body」はGENTA YAMAGUCHIとMiQaelの共同振付です。

両名のSNSには“振付を担当しました”旨の投稿があり、同時期に公開されたChoreography Videoでも表記が一致します。

ダブルネームの一貫性は、解釈の確度を高める重要な手がかりです。

二人はHANAの他楽曲でも身体言語の基礎を築いており、語彙の連続性も確認できます。

本作でも体幹と手指の情報量配分が共通の美学として通底します。

結果、楽曲の輪郭と映像の説得力が揃います。

公開物の時系列（配信リリース／MV／Choreography Video）

配信開始は2025年10月13日です。

その後にMVが公開され、少し遅れてChoreography Videoが到着します。

MVは物語性と表情、Choreographyは全身の粒度確認に適しています。

両者を往復視聴することで、“意味”と“技術”の両輪が嚙み合います。

練習フェーズではChoreographyを基準にし、MVで角度と視線を補強します。

段階的視聴で習得曲線が滑らかになります。

クレジット表記の見つけ方と注意点（SNS・動画概要欄・ニュース）

表記ゆれは珍しくありません。

SNSのキャプション、動画説明、ニュース本文を横断し、肩書や綴りを照合しましょう。

第三者まとめのみで結論せず、一次情報を優先する姿勢が肝心です。

タグやハッシュの欠落にも注意が必要です。

最新投稿で訂正が入ることもあります。

最終的に複数の一致をもって確度を担保します。

「My Body」振付のコンセプトとキーモチーフ

本作の核は体幹アクセントとハンドウェーブの二本柱です。

弱→強の波形で空間を呼吸させ、セルフラブの語りを身体で翻訳します。

サビの体幹アクセントと“ハンドウェーブ”の意味

骨盤の回旋が波の起点となり、胸のインアウトで振幅を増幅します。

肘から手首、指先まで連なるウェーブは“私の身体は私のもの”という宣言として機能します。

過剰に大きくしなくても、位相が揃えば美しく見えます。

密度のある小さい動きほど、画面での説得力は増します。

照明の反射で指先の軌跡が際立つのも設計の妙です。

視線は波が抜ける方向へ先行させましょう。

腰→肩→指先の連動で見せる色気

腰で始めて肩で受け、指で言葉にするイメージです。

三点が一拍遅れで連なると、上品な余韻が立ち上がります。

腹圧を逃がし過ぎると波が消えるので注意が必要です。

“大きさ”ではなく“位相”が色気を決めます。

呼吸とキメで作る抑揚

吸気で“間”を作り、呼気でヒットを打ちます。

呼吸が合うと群舞の陰影が一段深くなります。

ブレス位置を歌と合わせると、画面と音の一体感が増します。

歌詞と動きがシンクロするパートの分析（セルフラブの体現）

肯定の語で胸郭が広がり、拒絶を超える語では足の踏み直しが入ります。

言葉の輪郭とジェスチャーが一致し、意味が“感じられる”瞬間が増えます。

リップと身体が同じリズムで語るため、没入が途切れません。

HANA「My Body」の名シーン徹底ガイド（時間指定の付け方）

章頭に“1サビ頭”“間奏頭”“ラスサビ頭”などの目印を書き、再生バーへ自分のタイムを追記すると復習が楽になります。

端末差で秒数は微差が出るため、キーワードと形で記憶すると安定します。

1サビ入りの同時ヒットとラインの切替

無音気味のブレイクで全員の胸が同時に“入る”瞬間が快感です。

次拍で斜めラインへ切替え、画面の奥行きを生成します。

肩の高さを一致させると、スマホでも粒が立ちます。

この一連で群舞の説得力が一気に上がります。

間奏のキャノン（波及）で層を作る

縦方向と横方向のキャノンを交差させ、前後のレイヤーで密度変化を出します。

“誰を見ても正解”の配置で迷子を防ぎます。

視線の走路が設計されているため、初見でも追いやすいです。

ラスサビのV字→扇→集合のフィニッシュ

V字で加速し、扇で開花、最後に前集合で圧を集中します。

ハンドウェーブが最大に“咲く”瞬間にタイトルの思想が結晶します。

終止の余韻が長く、拍手の入りが自然に遅れます。

Choreography Videoで映える角度と目線のコツ

骨盤の回旋は正面より45度が最も伝わります。

目線は波の出口へ先行させ、顎角度を下げ過ぎないよう注意します。

手首の返しは光を拾う方向へわずかにひねります。

HANA「My Body」のフォーメーション設計とパート割

図形は“音の翻訳”です。

センター交替、千鳥配置、カメラ抜けの三点が作品の視認性を支えます。

センター交替のタイミングと視線誘導

語尾やブレスの瞬間にセンターが滑らかに交替します。

視線は移動先へ先行し、観客の目を自然に導きます。

歩幅は小さく、肩の開閉で移動の意図を示すと画が乱れません。

斜めライン／千鳥配置で奥行きを出す方法

対角線に“見る道”を作り、千鳥で被りを回避します。

前後の頭位置を段差にすると、縦画角でも図形が崩れません。

肩の水平を揃えると群舞の質感が上がります。

カメラワーク前提の立ち位置最適化（実例参照）

ドリーインの通路を常に空け、顔の抜きが重ならないラインを確保します。

V→扇の切替時は中央の“風の通り道”を死守しましょう。

構図の整頓がそのまま説得力に直結します。

HANA「My Body」の練習用リソースとコピーのコツ

公式Choreographyを基準に、ショートや高精度カバー動画で微細な位相を補正するのが効率的です。

段階テンポと部分反復で習得曲線を滑らかにしましょう。

公式Choreography Videoの活用法（足運び／体重移動）

足裏の内外エッジ、骨盤の回旋、胸のインアウトを分離して確認します。

鏡前では“肩→胸→指”の順に粒を揃えると全体が締まります。

母音の伸びに合わせて呼吸を配置すると、ヒットが自然に強く見えます。

テンポ段階練習（50％→75％→100％）

50％で形、75％で呼吸、100％で“間”を合わせます。

テンポアップ時もプリパレーションを省かないのが安定への近道です。

メトロノームより歌の母音に合わせると粒が整います。

つまずきやすい箇所と修正アプローチ

上半身ヒットの初動が遅れがちなので、直前に微小の準備動作を入れます。

重心は母指球寄りに置き、胸の戻しを焦らないと安定します。

肩の高さをそろえるだけで群舞の精度が一段上がります。

参考ショート／カバー動画の見どころ（精度確認に役立つ）

ハンドウェーブの波長、肩のヒットの粒、目線のスイッチを三点チェックします。

原典との位相ズレを停止→再生で詰めると習得が早まります。

鏡撮影で自己チェックすると修正点が明確になります。

よくある質問（Q&A）｜HANA「My Body」振付師

Q：正式クレジットはどこで確認できる？（本人SNSと公式動画）

両振付師のSNSの「振付を担当しました」投稿と、公式YouTubeのChoreography Video説明欄で確認できます。

複数の一次情報で表記が一致しているかを見比べると確度が上がります。

ニュース記事は補助的に扱いましょう。

Q：初心者はどのパートから覚えるべき？（サビの体幹アクセント）

最優先はサビの体幹アクセントとハンドウェーブです。

次に肩ヒットと胸のインアウトを足すと“締まり”が出ます。

1サビ入りの同時ヒットは早期に体へ入れておくと良いです。

Q：ライブ版と動画版の振付の違いは？（省略・追加動作の傾向）

ライブでは移動距離や観客キューが追加される一方、呼吸と歌を優先して上半身の情報量を微調整する傾向があります。

要のモチーフと決め所は共通です。

会場サイズに応じて図形が拡張されます。

Q：TikTok向けに簡易化するコツは？（拍の取り方と手数整理）

ハンドウェーブと肩ヒット、目線スイッチを残し、下肢の移動量を減らすと省スペースでも映えます。

8小節ループに収めると撮影が容易です。

裏拍は細粒のアイソレーションで“ザラつき”を補います。

まとめ｜「My Body」のダンスが描く“大胆さとしなやかさ”

「My Body」はGENTA YAMAGUCHIとMiQaelの共同設計により、体幹の強さと指先のしなやかさが同居する振付に結晶しました。

サビのハンドウェーブと呼吸設計、緻密なフォーメーションがセルフラブというテーマを身体で翻訳します。

MVとChoreographyを往復し、段階テンポで粒を揃えれば、誰でも“説得力のある小さな動き”に到達できます。

次に再生する時は、腰→肩→指の位相、1サビの同時ヒット、ラスサビのV→扇→集合の三点に注目してみてください。

あなたの「My Body」は、きっともう一段、大胆に、そしてしなやかに輝きます。