HANAの新曲「Cold Night」がTVアニメ『メダリスト』第2期のオープニングとして発表され、ファンの間では早くも“センターは誰なのか”という声が盛り上がっています。
特にティザーPV第1弾では、ユリが中央に立つ映像が多く映り込み、視覚的にはユリが主役のように見える瞬間が続きます。
一方で、コメント欄には「サビ、これマヒナの声じゃない？」「耳にすっと入ってくるのがマヒナっぽい」という投稿が次々と増えており、歌声の主役はマヒナではという見方も強まっています。
HANAはこれまでも“歌のセンターと視覚センターが同じとは限らない”という独特の演出を見せてきました。
今回の「Cold Night」でもその構造が再び起きているのでは？と考えるファンが多いようです。
ここからは、公開されている映像とコメント分析をもとに、HANA『Cold Night』のセンターを徹底的に読み解いていきます。
HANA『Cold Night』のセンターは誰？現時点で最も有力なメンバーを解説
PVが公開された瞬間から、HANAファンの間では「Cold Nightのセンターって結局誰なの？」という話題が一気に加速しています。
ティザー動画はわずか80秒ほどですが、その短い中にもセンター候補のヒントがいくつも散りばめられています。
ここでは、映像に映る“視覚センター”と、歌声から分かる“ボーカルセンター”の両側面から、現時点での最有力候補を整理していきます。
ティザー・MV映像から見えるセンター位置の傾向
まず最初に注目されているのは、PVの映像が明らかにユリへ寄っているという点です。
冒頭の静かな入りやサビ前の少し緊張感を帯びた表情カットなど、“曲の要”となる瞬間にユリが中央へ立つシーンが繰り返し配置されています。
斜めの隊列が組まれるカットでも、中心軸にユリが立つ構造が何度も確認できます。
HANAは映像演出で“物語の軸となるメンバー”を中央に置くことが多いため、この時点でユリが視覚センター最有力と言われています。
光の入り方を受け取る表情の透明感や、冬曲特有の儚さをまとった雰囲気も、Cold Nightの世界観と非常に相性が良いと感じられます。
ユリが有力と考えられる理由
映像での中央配置だけでなく、今回注目されているのは“視覚と音のズレ”が発生している点です。
コメント欄では「サビ、完全にマヒナでは？」「マヒナの声が耳にスッと入ってくる」という投稿がとても多く見られます。
それでも映像はユリの表情と立ち位置に寄るため、HANAの“歌主役と視覚センター分離”の構造が今回も起きていると考えるファンが続出しています。
Cold Nightの持つ“青春のまっすぐさ”“静けさの中の前進”といったテーマ性が、ユリの透明感と非常にマッチしているという声も多いです。
そのため、公開段階の映像だけを見ると「視覚的センターはユリ」が最も自然な解釈と感じられます。
ファンの間での「Cold Night センター予想」まとめ
コメント欄では「0:41は完全にマヒナでは？」「青春曲だしユリが軸になりそう」「歌声と映像の主役が違うのHANAっぽい」という意見が多く投稿されています。
特にマヒナの歌声については「耳にすっと入る透明感」「今回の曲調に相性が良すぎる」という感想が目立ちます。
一方で、映像では明確にユリへ寄せた構図が続くため、“見えるセンター＝ユリ / 聞こえる主役＝マヒナ”という予想が急増しています。
この二軸構造はHANAでは珍しくなく、世界観を表現する際の象徴的な手法としてファンにも受け取られています。
Cold Nightはその代表例になるのではという期待も高まっています。
公式未発表である点と“予想の前提”について
もちろん、現時点では公式がセンターを明言したわけではありません。
あくまでPVの構成、カメラワーク、歌声の分析、そしてファンのコメントから読み解いた“合理的予想”という位置づけになります。
フル尺MVや音楽番組初披露の段階でセンターの見え方が変化する可能性もあります。
しかし、現状の情報を総合すると「視覚センター＝ユリ」が最も有力であり、「歌の主役＝マヒナ」という構造が高い説得力を持って語られている状態です。
続報でどこまで演出が変わるのか、ファンの間でも注目が集まっています。
HANA『Cold Night』のパフォーマンス構成から読み取れるセンター像
Cold Nightは冬アニメの主題歌ということもあり、曲全体に漂う“静けさの中の熱”が大きな魅力になっています。
そのため、フォーメーションや歌割りから見える“どのメンバーが物語の軸を担うのか”という視点が、センター考察では欠かせません。
ここでは、PVや楽曲の雰囲気から読み取れるパフォーマンス構造を整理しながら、センター候補がどのように役割を担っているのかを深掘りしていきます。
冬曲ならではの“静と強さ”を表現するメインパート
Cold Nightは、曲の雰囲気として「青春」「挑戦」「儚さ」「まっすぐさ」というキーワードがよく語られています。
コメント欄でも「青春味がすごい」「挑戦の物語に寄り添っていて泣ける」という声が非常に多く、曲の世界観は“感情の熱を静かに抱えている”タイプの冬曲と言えます。
この方向性は、ユリが得意とする表情づくりと相性が良く、映像がユリに寄っているのも納得できる構造だと考えられます。
力強さで押すというより、“余白の中で感情を伝える”表現が求められるため、Cold Nightのメインパートはユリが最も自然にハマる印象があります。
だからこそ、視覚的なセンターにユリが選ばれているという予想が生まれています。
フォーメーション全体ではなく“中央に立つ瞬間”に注目
HANAの特徴として、曲ごとにフォーメーションや前後位置が細かく変わり、センターが固定されない演出が多く見られます。
Cold Nightでは、アニメ『メダリスト』の“全員が主人公”というテーマともリンクして、中央がひとりに固定されず、タイミングによって入れ替わる可能性があります。
特に青春・努力・挑戦といった感情が積み重なる曲では、メンバーそれぞれが前に出ることで“全員の物語が動く”という演出が作りやすくなります。
そのため、Cold Nightでも固定センター方式ではなく、要所ごとに“中央に立つ瞬間”が変わる構造になると考えられます。
PVではユリが最も多く中央に置かれているものの、ライブでは別の瞬間に別メンバーが前に出る可能性は十分あります。
歌割り・表情演技の方向性から見える役割
コメント欄で圧倒的に多かったのが「サビの声、マヒナだよね？」「マヒナの歌声が耳にスッと入る」という声です。
そのため、ファンの間では“歌の主役”はマヒナではという見方が強まっています。
HANAは歌の主軸と視覚のセンターを分けることが珍しくなく、歌声の厚みをマヒナが担いながら、映像の視線誘導はユリが担うという構図は十分に考えられます。
また、マヒナの声は透明感がありながら芯が強く、Cold Nightのサビで求められる“真っ直ぐな感情線”に非常にフィットしていると感じるファンも多いようです。
この“歌＝マヒナ / 視覚＝ユリ”という二軸構造が、Cold Nightの魅力をさらに立体的にしていると考えられます。
センター候補が複数存在すると言われる理由
Cold Nightではマヒナとユリが特に注目されていますが、センター候補はそれだけに絞られているわけではありません。
コメント欄では「ジスマヒの声ってすぐ分かる」という声も多く、ジスの存在感も確かに強いと感じられます。
さらにナオコは冬曲との相性が良い“ストーリー性のある表情表現”を持っており、歌わなくても映像演出で中央に置かれる可能性があります。
モモカも落ち着いたトーンの楽曲で存在感が際立ちやすく、Cold Nightの透明感ある世界観には自然と溶け込む力を持っています。
こうしたメンバーそれぞれの持ち味が曲に寄り添うことで、パートごとに別センターが入る“複数センター制”の構造が成り立つと予想されているのです。
HANAが曲ごとにセンターを変える理由を象徴するような、多層的なセンター構成になりそうな雰囲気があります。
HANA過去曲との比較で分かる『Cold Night』のセンター配置の特徴
HANAは曲ごとにセンターを変える“世界観優先型”の構造を持つため、過去曲と比較するとCold Nightのセンター傾向がより明確に浮かび上がります。
それぞれの楽曲がどんな基準でセンターを選んできたのかを踏まえると、今回なぜユリやマヒナの名前が多く挙がっているのかが、より立体的に理解できます。
ここでは代表的な3曲をもとに、Cold Nightならではのセンター配置の特徴を整理していきます。
『Blue Jeans』の“感情線センター”との違い
Blue Jeansは、HANAの中でも特に“情緒の深さ”を前面に押し出した楽曲として知られています。
曲の持つ切なさや余韻が強いため、センターには“感情線を繊細に描けるメンバー”が立つことが多く、表情の細やかさが重要でした。
一方、Cold Nightは青春や挑戦の物語性が強く、儚さはあるものの、Blue Jeansほど内向きではなく明るい方向へ向かうエネルギーがあります。
コメント欄でも「青春味がいい」「冬らしいけど前を向ける感じが好き」という声が多く、この“前へ進む透明感”はユリの空気感と非常に相性が良いと感じられます。
そのため、Blue Jeansとは違う基準でセンターが選ばれていると考えられ、Cold Nightの中心にユリが置かれているのは自然な流れとも言えるでしょう。
『ROSE』の“ドラマ演出型センター”との比較
ROSEはHANAの中でも“演技力と劇的表現”が強く求められる曲で、センターにはドラマを強く引き込める存在感が重視されました。
物語の濃さや情熱的な演出が特徴的で、視線をしっかり集められるタイプのメンバーが前に来る構成です。
対してCold Nightは、もっと日常に近い温度で、等身大の青春や葛藤を描く楽曲として捉えられています。
この“等身大”というニュアンスがユリの柔らかい表情とマッチしており、ROSEとは全く異なる選定理由でセンターが決まっていると推測できます。
ドラマティックに引っ張る強さより、自然体の透明感を中心に置くことでCold Nightらしさが強調されています。
『Tiger』の“攻撃型センター”とは対照的
Tigerはスピード感のある強い曲調で、攻撃性・力強さ・圧で魅せるセンターが求められるタイプでした。
隊列も前傾で勢いのある構成が多く、“突き抜けるパワー”が曲の軸になっています。
Cold Nightはその対極にあるような世界観で、勢いよりも“静けさの中にある輝き”をどう立ち上げるかが重要です。
コメント欄でも「優しいのに強い」「静かだけど胸が熱くなる」という声が多く、まさに冷たい空気の中に感情の火が灯るような雰囲気が特徴です。
こうした曲調の違いにより、Tigerのような攻撃型センターとは全く異なる考え方でポジションが決まると考えられます。
HANAが曲によってセンターを変える理由
HANAのセンターは“固定制度”ではなく、“世界観の中心に誰が立つべきか”という考え方で決まることが多いと言われています。
そのため、曲のメッセージや雰囲気が変わるたびにセンター候補が変動し、メンバー7人それぞれに活躍の機会が生まれています。
Cold Nightでは青春と挑戦がテーマにあること、そして冬の静けさに寄り添う透明感が求められることから、ユリが視覚的センターとして強く予想されています。
一方で、歌声の軸はマヒナと感じるファンが多く、これが“二層センター制”の説に繋がっています。
こうした曲ごとの表現軸の違いが、HANAの魅力をより深く楽しめるポイントになっています。
HANAの『Cold Night』をより楽しむための見どころ
ここからはCold Nightを最大限楽しむために、センターやパフォーマンスのどこに注目すれば良いのかを整理していきます。
PVを見たファンのリアクションからも、多くの“見どころ”が浮き上がってきています。
ライブや音楽番組で披露される際には、ぜひ以下のポイントを意識してみてください。
冒頭〜サビの“センターの表情変化”に注目
Cold NightのPVでは、冒頭からサビ前までの重要な場面でユリが抜かれることが多く、表情に寄ったショットが続きます。
そのため視覚的センターはユリである可能性が高いと見られています。
一方で、サビでは「これマヒナの声では？」と感じるファンがとても多く、歌声の主役はマヒナが担っていると予想されています。
この“映像の顔＝ユリ / 歌の主役＝マヒナ”というHANAらしい構造はCold Nightの大きな魅力です。
歌と映像でセンターの見え方が変わるため、メンバーの表情変化や歌割りのバランスに注目するとより深く楽しめます。
横移動・斜め隊列で誰が前に出てくるか
Cold Nightはアニメ『メダリスト』の挑戦と成長の物語性と深くリンクしているため、パフォーマンスも“全員が主役”という構造になりやすいと言われています。
コメント欄にも「全員の物語が動いてる感じがすごい」という投稿があり、隊列チェンジがよりドラマチックに見える楽曲と考えられます。
斜め隊列や横移動のときに誰が前に出てくるかを見ることで、演出意図がより細かく理解できます。
PV段階ではユリが多かったものの、フルMVやライブでは別のメンバーが中央に立つ瞬間が増える可能性があります。
この“全員に光が当たる構造”こそ、Cold Nightをより楽しむための重要ポイントです。
カメラワークから感じる“推されているメンバー”
Cold Nightはカメラワークが非常に象徴的で、特にユリに寄るシーンが多く、視線誘導が明確です。
一方でサビではマヒナの歌声が強く印象づけられ、「歌で物語を牽引してるのはマヒナでは？」という声が目立ちます。
このことから、視覚的センターはユリ、歌のセンターはマヒナという“二層センター構造”が自然に浮き上がってきます。
こうした構造はHANAの魅力としてよく語られ、曲の世界観を深く理解する手がかりになります。
カメラの寄り方と歌声の聞こえ方に注目すると、Cold Nightの表現意図がより立体的に感じられるでしょう。
ライブでセンターが変わる可能性とその楽しみ方
PVではユリ中心の構図が多いものの、歌番組やライブでは“歌割りに合わせたセンター配置”が増える可能性があります。
特にサビをマヒナが歌っていると予想されているため、サビ前後でマヒナが中央に来る演出が取り入れられるかもしれません。
HANAは曲に応じてセンターが変わるグループであるため、ライブでは「映像とは違うCold Night」が見られる可能性もあります。
その瞬間ごとに変わる主役を楽しむことが、Cold Nightのライブを見る醍醐味のひとつです。
一度だけでなく、複数回のパフォーマンスを見るほど、センターの意味が深まるタイプの楽曲だと感じられます。
HANA『Cold Night』のセンターに関するよくある質問（Q&A）
公式でセンターが固定されているわけではない？
現時点で、HANA側から「Cold Nightのセンターは誰」という公式発表は行われていません。
あくまでPVの構図、歌声、ファンの反応から“合理的に導き出された予想”であり、確定情報ではない点が前提になります。
ティザーの段階では視覚的にユリが中心に映る場面が多いため、視覚センターとしてのユリが有力視されています。
今後公開されるフル尺MVや音楽番組の初披露で、最終的なセンター像が明らかになる可能性があります。
MVとステージでセンターが変わることはありますか？
HANAでは、MVとステージでセンターが異なるケースがたびたび見られます。
PVではユリが中心に据えられているものの、サビを歌うのはマヒナではという声が多く、歌番組では歌割りに合わせてマヒナが前に出る可能性もあります。
映像とステージの構図が変わることで、Cold Nightが持つ多層的な魅力をより感じられるようになるかもしれません。
実際に初披露を見てみると「PVとは印象が違う！」という楽しさが生まれることもHANAならではです。
HANAは複数センター制のグループですか？
HANAは“複数センター制”という明確な制度を取っているわけではありません。
ただし、曲ごとにセンターが変わったり、映像と歌声で主役が異なったりする構造がよく見られます。
Cold Nightもその典型で、視覚センター＝ユリ、歌のセンター＝マヒナと感じるファンが多い状況です。
曲の世界観に合わせて自然と主役が入れ替わるのが、HANAの大きな魅力となっています。
センターが誰か分かるのはどのタイミング？
HANAの場合、センターが完全に確定するのはフルMV公開、音楽番組初披露、ライブのサビ前後といった場面が多いです。
Cold Nightについても、ティザー段階では“有力予想”にとどまり、今後の公開で新たな情報が出る可能性があります。
特にライブではパフォーマンスの見え方が大きく変わるため、映像との違いを楽しむファンも多いです。
最終的なセンター像を捉えるには、複数のメディアでの披露を見ていくことが重要です。
まとめ｜HANA『Cold Night』のセンターはユリが最有力？公開映像の続報にも注目
Cold NightのPV第1弾が公開され、HANAファンの間ではセンター予想が一気に盛り上がりました。
映像ではユリが多く中央に配置され、透明感ある表情が曲の世界観とぴったり重なるため、視覚センターはユリが最有力と感じられます。
一方でサビ部分の歌声については「完全にマヒナでは？」という意見が多数寄せられており、歌の主役はマヒナが担っている可能性が高いと考えられています。
この“映像の中心＝ユリ / 歌の中心＝マヒナ”というHANAらしい二層構造が、Cold Nightをさらに魅力的な作品にしています。
今後公開されるフルサイズMVや音楽番組での初披露によって、センター像がどう変化するのか、ファンの期待はますます高まっています。
Cold Nightの続報を楽しみにしながら、これからのHANAの歩みを一緒に見守っていきましょう。
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