HANAのデビュー曲として発表された「ROSE」は、英語と日本語が自然に溶け合う構成が印象的で、7人のメンバーそれぞれの持ち味が丁寧に生かされています。
初めて聴いた人でも「この声は誰だろう？」と気になりやすいほど個性が際立っており、実際にパート分けを知ると楽曲の理解がぐっと深まると感じられます。
特に歌割の配置は曲全体の流れに影響するため、ファンの間でもよく話題にのぼっているようです。
ここでは、楽曲「ROSE」で誰がどのパートを担当しているのかを整理しながら、聴きどころを丁寧に見ていきます。
HANAをまだ詳しく知らない人でも読み進めやすいように、それぞれのメンバーの声の特徴にも触れていきます。
歌割を知ることで、さらに楽曲を楽しめるきっかけになれば嬉しいところです。
HANA「ROSE」の歌割（パート分け）一覧
「ROSE」はメンバー7人の声色が巧みに配置されており、誰がどの部分を担当しているのか知りたいと感じる人も多いのではないでしょうか。
実際に1人ずつパートを見ていくと、曲の中でどんな役割を担っているのかが理解しやすくなります。
この章では、メンバーごとの歌割を順番に解説しながら、魅力がどんなふうに表現されているのかを紹介します。
JISOOの歌割パート
JISOOは透明感のある高音が特徴で、楽曲の雰囲気を明るく押し上げる役割を担っています。
「ROSE」では冒頭近くの印象に残るフレーズを担当しており、曲の世界観に入り込むきっかけをつくっているといえるでしょう。
特にプレコーラス部分では柔らかな伸びが生きており、楽曲全体の流れに温度を加えているように感じられます。
ファンの間でも「JISOOの入りが好き」という声がSNSで見られ、楽曲の最初の印象を作る存在として注目されています。
ライブでも同じパートを担当する場面があり、ステージ上での表情や細かな息遣いが曲の雰囲気をより深めているようです。
MVではJISOOのパートに合わせてカメラが寄るカットがあり、歌声と映像のリンクが魅力の一つになっています。
MAHINAの歌割パート
MAHINAはしっとりと落ち着いた声質が特徴で、中低音の厚みを楽曲に与えています。
「ROSE」ではAメロ部分の一部を担当することが多く、語りかけるようなニュアンスが曲の深みにつながっていると感じられます。
彼女が歌うセクションは温度がやや低く、楽曲に落ち着きを与える役割を担っているようです。
MVでもMAHINAが歌うシーンは落ち着いた光で演出されており、声の印象と映像が統一されているのが印象的です。
SNSでも「MAHINAのパートが心に残る」という投稿が見られ、彼女の声質が楽曲の中で重要なアクセントになっていることがうかがえます。
ライブではメンバーと視線を合わせながら歌う姿が印象的で、その静かな存在感が一層伝わってくる場面もあります。
CHIKAの歌割パート
CHIKAは芯のある伸びやかな声が魅力で、楽曲の中でも明るいエネルギーを放つ存在です。
「ROSE」ではBメロやサビ前のつなぎ部分を任されることがあり、曲の盛り上がりへ橋渡しをする役割を担っているといえるでしょう。
そのクリアな声が配置されることで、サビの高揚感がより際立つように感じられます。
出演した音楽番組でも、CHIKAが歌う場面で表情が一気に華やぐ演出が見られ、彼女の声を際立たせる工夫が感じられました。
ファンからも「CHIKAの声が入ると一気に明るくなる」という声があり、歌割の中で存在感を強めています。
ライブでは動きの大きいフォーメーションと組み合わせて歌うことがあり、そのダイナミックさが魅力を増しているようです。
KOHARUの歌割パート
KOHARUはやわらかく澄んだトーンが特徴で、特に透明感のあるフレーズが求められる部分で活躍しています。
「ROSE」ではサビの一部を担当することがあり、楽曲の華やかさを彩る重要な役割を担っていると感じられます。
彼女の歌声が入ることでサビに立体感が生まれ、全体のバランスが整っていく印象を受けます。
MVでは花びらが舞うシーンとKOHARUのパートが重なり、曲のテーマとリンクした映像表現が魅力となっています。
SNSでも「KOHARUのサビが好き」という声が一定数見られ、彼女の声が楽曲の象徴として受け取られている場面もあります。
ライブでは丁寧に音を積み上げるような歌い方が印象的で、サビの美しさを支えていると感じているファンも多いようです。
NAOKOの歌割パート
NAOKOは強さのあるボーカルが特徴で、感情の起伏を表現するパートに向いているメンバーです。
「ROSE」では要所となる盛り上がり部分を担当することがあり、楽曲の勢いを引き上げる存在だと考えられています。
特に中盤にかけてのパートでは、声のパワーが曲全体を力強く支えていると感じられます。
音楽番組で披露された際にも、NAOKOが歌う場面でカメラワークが大胆になり、彼女のエネルギーを印象づける演出がありました。
ファンの投稿でも「NAOKOのキレのある歌声がクセになる」という感想があり、歌割の中で強い存在感を放っています。
ライブでは動きの激しいフォーメーションでも安定した声を響かせており、グループの土台を支えているといえるでしょう。
MOMOKAの歌割パート
MOMOKAは温かくまろやかな声が魅力で、曲の流れを落ち着かせる役割を持つことが多いメンバーです。
「ROSE」でもAメロの穏やかなパートを担当しており、リスナーをそっと引き込むような柔らかい声が際立っています。
彼女の声が入ることで曲の温度が少し下がり、情緒が加わるように感じられます。
MVでもシンプルな背景と共に歌うカットがあり、MOMOKAの声質が映像によってさらに際立つ演出が印象的です。
いくつかのSNS投稿では「MOMOKAのAメロが落ち着く」という声が見られ、楽曲の最初の印象づくりに貢献していることが伝わってきます。
ライブでは表情の細かな動きが歌とリンクし、ストーリー性を感じさせるパートになっているようです。
YURIの歌割パート
YURIは柔らかいながらも芯のある声が特徴で、楽曲の締めとなるフレーズや重要なつなぎ部分を任されることが多いメンバーです。
「ROSE」では曲の後半で印象的なパートを担当しており、余韻の残る歌声が曲全体を包み込むように感じられます。
サビのハーモニーに重なることもあり、全体の響きを豊かにする役割を担っているといえるでしょう。
MVでは落ち着いた表情で歌うカットが印象的で、彼女の声が持つやわらかい余韻が映像とともに伝わってきます。
ファンの間では「YURIの終盤パートが好き」という意見があり、楽曲の締めを担当する存在として捉えられているようです。
ライブでは丁寧な発声が際立ち、音源とはまた違った味わいを感じられることがあります。
「ROSE」の構成と歌詞の流れ
「ROSE」は英語と日本語が交互に登場する構成が特徴で、どの部分を誰が担当しているのか気になる人も多いのではないでしょうか。
全体の流れを知っておくと、各メンバーの歌割がどんな意図で配置されているのかが理解しやすくなります。
この章では、冒頭からサビ、さらにはラップ部分まで、曲の流れに沿って歌割のポイントを整理していきます。
英語冒頭パートの割り振り
「ROSE」の魅力のひとつに、英語で始まるスタイリッシュな冒頭があります。
この部分は曲の世界観を一気に提示する役割を持ち、クリアで抜けのいい声質を持つメンバーが担当することが多いと感じられます。
実際に音源を聴くと、英語の発音が自然でリズムに乗りやすい声が配置されており、楽曲の導入を滑らかにしている印象です。
MVでも冒頭の英語パートは光の演出が特徴的で、メンバーの表情とリンクして楽曲の雰囲気を高めています。
SNSでは「冒頭の英語が耳に残る」という感想も見られ、ファンにとっても印象深いポイントになっているようです。
この英語パートがどのメンバーに割り当てられているかを知ることで、曲の入り口の魅力がより理解できるでしょう。
Aメロ〜Bメロのパート割
AメロからBメロにかけては、7人それぞれの声質がリレーのようにつながる構成が特徴です。
Aメロは比較的落ち着いたトーンが多く、温かさやしっとりした声を持つメンバーが担当することで曲に深みが生まれているように感じられます。
Bメロに入ると徐々に明るさが増し、サビへ向けた期待感が高まるように声が配置されているのが印象的です。
楽曲を聴き返してみると、Aメロでは感情を語りかけるように、Bメロではテンポを整えるように各メンバーの歌声がつながっています。
この流れによって、サビの解放感がより一層引き立つ構成になっているといえるでしょう。
ライブではAメロで静かに始まり、Bメロでフォーメーションが広がる演出が見られることもあり、歌割と動きの連携が楽しめます。
サビでのパート担当と盛り上がり
サビは「ROSE」の中でも特に印象が強く、華やかさと力強さを感じられる部分です。
サビでは声の伸びが美しいメンバーが中心となり、楽曲のテーマである“情熱”や“強さ”を表現しているように感じられます。
複数のメンバーがフレーズごとに歌い継ぐことで、サビ全体に立体感が生まれているのが特徴です。
映像作品ではサビに合わせてメンバーが大きく動く演出が多く、フォーメーションの変化と歌割がリンクして見応えがあります。
SNSでも「サビの歌声が一番好き」という感想が複数見られ、盛り上がるポイントとして注目されているようです。
サビの中で誰がどのラインを担当しているかを知ることで、聴き比べの楽しさがさらに広がるでしょう。
ラップ・重なり部分の歌割
「ROSE」では中盤以降にラップ調のリズミカルなパートが含まれています。
この部分はテンポが速く、リズム感の良いメンバーが担当することが多いと考えられています。
さらに、サビや後半では複数のメンバーが重なって歌う場面があり、曲に厚みと勢いを加えているのが印象的です。
重なりのパートはライブでも非常に見応えがあり、照明が一気に変化することで迫力が倍増します。
MVでもこの部分はカット割りが速く、メンバーの表情が連続して映し出される演出が楽曲の勢いと合っています。
こうしたラップや重なりの配置は、歌割の妙が感じられるポイントかもしれません。
歌割を見るポイントと楽曲の魅力
歌割を知ることで「ROSE」の聴こえ方が変わり、より深みを感じるようになった人もいるのではないでしょうか。
実際に声質やフレーズの特徴を意識して聴くと、メンバーそれぞれの魅力が自然に浮かび上がってきます。
この章では、歌割を見る際に注目したいポイントや、楽曲そのものの魅力を丁寧に解説していきます。
声質の違いが生きるパート構成
「ROSE」の歌割は、7人それぞれの声質が最大限に生かされるよう工夫されています。
高音が得意なメンバーには抜けのあるフレーズ、低音が魅力のメンバーには落ち着いたラインが配置されている印象です。
この声質の違いによって、同じメロディーでもまったく違った雰囲気が生まれるのが「ROSE」の大きな魅力といえるでしょう。
ライブでは声の響き方が音源とは変わり、より鮮明に個性を感じられる場面があります。
実際にSNSでも「この部分の声が好き」という投稿が見られ、歌割が楽曲の魅力を支えていることが伝わってきます。
声の特徴を意識して聴くことで、同じ曲でも新たな発見があるかもしれません。
繰り返しの部分に表れるメンバーの個性
「ROSE」には繰り返し登場するフレーズがあり、同じラインでも歌うメンバーによって印象が変わるのが特徴です。
これは歌割を見る上で重要なポイントで、曲の中での役割が違うことがよく分かります。
たとえば落ち着いた声で歌われると温かさが増し、張りのある声で歌われると勢いが強調されるなど、表現が大きく変わるのが面白いところです。
MVでも繰り返しの部分ごとにカットが変わり、メンバーの個性が引き立つように演出されています。
ライブでは繰り返しのパートが観客との一体感を生むこともあり、メンバーの表情や動きにも注目したいところです。
同じメロディーでも誰が歌うかで雰囲気が変わるのが、歌割の奥深さといえるでしょう。
英語と日本語パートのバランス
「ROSE」は英語と日本語が自然に混ざり合っており、その切り替わりに注目すると歌割の面白さが際立ちます。
英語パートではリズム重視、日本語パートでは感情表現が細かく伝わることが多く、それぞれ役割が異なっているように感じられます。
英語のフレーズを担当するメンバーは発音が滑らかで、テンポ感の良さが楽曲のスタイリッシュさを支えている印象です。
一方、日本語パートでは歌詞の意味が際立ち、メロディーに感情が込められやすくなっています。
こうした言語の切り替えは歌割とも密接に関係しており、楽曲全体の雰囲気を形作っているといえるでしょう。
英語と日本語のバランスを意識すると、聴きどころがさらに増えるかもしれません。
ライブでの歌割再現の見どころ
ライブでは音源の歌割がどの程度再現されるのか気になるという人もいるのではないでしょうか。
実際のステージではフォーメーションの都合や演出によって、一部のパートが別のメンバーに渡る場面もあるようです。
ただし全体としては音源に忠実な構成が再現され、楽曲の魅力がそのまま伝わるよう工夫されています。
ライブ特有のアドリブやハーモニーが加わることもあり、音源とは違った表情を楽しめるのも魅力です。
特にサビではメンバー全員の表情が重なり、歌割とパフォーマンスの融合を強く感じられる場面があります。
こうしたライブならではの変化を楽しみにしているファンも多いようです。
「ROSE」歌割を踏まえたパフォーマンスの楽しみ方
歌割を知ってからパフォーマンスを見ると「この声は誰の部分だろう」と自然に注目でき、より深く楽しめるようになったと感じる人もいるのではないでしょうか。
特に「ROSE」はフォーメーションの変化や映像演出と歌声が密接にリンクしており、知識があるほど見応えが増していきます。
この章では、歌割を踏まえたうえでパフォーマンスを見る際のポイントを整理しながら、より楽しむためのヒントを紹介します。
歌割の変化に注目した視聴ポイント
「ROSE」はセクションごとに担当が切り替わるため、歌割の変化がそのままパフォーマンスの表情にも影響しています。
特にAメロで静かに始まり、サビで一気に広がる構成は、ステージ上の動きとリンクして見ごたえがあると感じられます。
音源では分かりにくい細かい切り替わりも、ライブやMVだとメンバーの位置が変わることで視覚的に理解しやすくなるのが魅力です。
実際に音楽番組で披露された際にも、歌割が切り替わる瞬間にカメラが寄ったり引いたりする演出があり、楽曲の流れを分かりやすく伝えていました。
こうした変化に気付けると、曲の構造が立体的に見えてくるかもしれません。
歌割の確認と合わせて視聴することで、メンバーの表現の違いをより深く楽しめるでしょう。
MVでのパート表現とフォーメーション連動
MVは歌割を視覚的に理解しやすいコンテンツで、担当パートごとにカメラワークや背景が変化しています。
英語パートではクールな照明、日本語パートでは温かみのある色合いになるなど、映像が歌声とリンクしているのが印象的です。
メンバーが前方に出てくる瞬間は、ほとんどの場合その部分を歌っているタイミングで、歌割とフォーメーションが密接に結びついています。
また、サビでは全員が横一列になるシーンがあり、統一感の中でそれぞれの声が重なる魅力が際立ちます。
SNSでも「MVを見ると歌割が分かりやすい」という声が見られ、映像を確認しながら聴くことで理解が深まるようです。
フォーメーションの変化に注目しながら見ると、パート割りの意図がより鮮明に見えてくるでしょう。
サビの歌割聴き比べポイント
「ROSE」のサビは複数のメンバーがリレー形式で歌う構成のため、聴き比べが楽しめる部分です。
同じメロディーでも歌うメンバーによってニュアンスが変わり、歌割の妙が感じられます。
声の伸び方、ビブラートのかかり具合、息遣いなど、細かな表現の違いがサビ全体の印象を左右しているのが興味深いところです。
ライブ版ではより生々しい感情が乗ることもあり、音源と比較しながら聴くとまた新しい発見があります。
いくつかのSNS投稿でも、サビのどのラインが好きかを語るファンの声が見られ、聴き比べの楽しさを共有している様子が伝わってきます。
サビを中心に歌割を追うことで、各メンバーの魅力を再確認できるかもしれません。
カラオケで歌う際のパート選び
「ROSE」はカラオケでも人気があり、自分の声質に合ったパートを選んで歌うことでより楽しめると感じられます。
高音が得意な人はサビの伸びやかな部分、落ち着いた声の人はAメロの語りかけるような部分を選ぶと歌いやすいでしょう。
英語パートも多く含まれていますが、リズムに乗りやすい構成のため挑戦しやすいという声もあります。
友人とパートを分けて歌うと、HANAの歌割さながらに楽しめるのも魅力です。
実際にファンの間でも「好きなメンバーのパートを歌ってみた」という嬉しい共有が見られることがあります。
歌割を把握したうえでカラオケに挑戦すると、より一層楽しめるでしょう。
HANA「ROSE」歌割に関するよくある質問（Q&A）
「ROSE」の歌割については、初めて楽曲を聴いた人からファンまでさまざまな疑問があるのではないでしょうか。
ここでは特に多く挙がる質問をまとめながら、歌割を理解するうえで役立つ情報を整理していきます。
「ROSE」の歌割は公式発表されていますか？
「ROSE」の歌割は、2025年に配信およびCDでリリースされた際に一部のメディアで紹介された内容をもとに知ることができます。
公式で細かな割り振りが明記されているわけではありませんが、歌詞ブックレットや映像作品から担当部分を確認できるようになっています。
SNSでもファンが考察した歌割が共有されており、それを参考に聴き比べている人もいるようです。
より正確な情報を知りたい場合は、公式の映像作品や音源をチェックすると理解が深まるでしょう。
英語パートは誰が担当している？
英語パートは発音の滑らかさやリズム感が重視されるため、クリアな声質を持つメンバーが担当している印象です。
楽曲の冒頭部分は特に英語の表現が多く、曲全体の雰囲気を決める重要な役割があります。
ファンの間でも「英語パートの声が好き」という意見が見られ、聴きどころの一つとして楽しまれているようです。
映像作品を確認しながら聴くと、誰が歌っているのかより分かりやすくなるでしょう。
サビを多く歌うメンバーは？
サビは複数のメンバーが歌いつないでいるため、特定の誰かが全面的に担当しているわけではありません。
声の伸びが美しいメンバーが中心になることが多く、曲全体を華やかに仕上げる役割を担っています。
サビの聴き比べをすると、それぞれの声の表情が違うことに気付けるかもしれません。
ライブ版ではアレンジが加わることもあり、音源とはまた異なる魅力を楽しめます。
ライブでは歌割が変わることがありますか？
ライブではフォーメーションや演出の都合により、一部のパートが異なるメンバーに渡る可能性があります。
ただし、基本的には音源での歌割を踏まえた構成になっているため、大きく印象が変わることは少ないと感じられます。
ライブならではのアドリブや表情の違いが魅力となり、同じパートでも新しい雰囲気が生まれることがあります。
歌割の変化を探しながらステージを見ると、より細かな楽しみ方ができるでしょう。
まとめ｜HANA「ROSE」の歌割とメンバーの魅力を整理
「ROSE」は7人それぞれの個性が丁寧に配置された楽曲で、歌割を知るとメンバーの魅力がより立体的に感じられます。
英語と日本語が自然に混ざり合う構成や、Aメロからサビへ向かう流れなど、楽曲全体が綿密に作られているのが伝わってきます。
メンバーごとの声の違いを意識しながら聴くことで、新しい発見が続々と見つかるかもしれません。
ライブやMVでは歌割とフォーメーションが連動し、視覚的にも魅力が際立つため、何度でも楽しめる楽曲だといえるでしょう。
これからもHANAの活動や新しい楽曲が続いていくことで、さらに魅力が広がっていくはずです。
ぜひ「ROSE」の歌割をきっかけに、HANAの世界観をじっくり味わってみてください。
コメント